?? 一、音樂
2020年的最初三個月，“抗疫”是中國乃至全世界最大的主題。在這場不見硝煙的戰(zhàn)爭中，音樂沒有消沉喑啞，相反，人類共同的災難把它千百倍地激發(fā)出來，尤其是歌曲，給英勇無畏的抗疫英雄送上欽佩、贊美、鼓勵、祝福，也為千千萬萬的普通百姓帶去生活的勇氣、勝利的信心。
據(jù)遼寧省音樂家協(xié)會統(tǒng)計，從1月25日至3月末，已有200多名詞曲作者迅速行動，相互約詞約曲邀請演唱者進行創(chuàng)作，推送336首原創(chuàng)歌曲。
88歲的詞作家鄔大為接連創(chuàng)作《特殊戰(zhàn)斗》《緊急出動》《最美的人》《有我》等11首戰(zhàn)“疫”主題歌詞，滿懷敬意為奮戰(zhàn)在一線的醫(yī)務工作者加油鼓勁。作曲家李延忠先后為吳善翎作詞的《祝福與祈禱》、胡宏偉作詞的《相信春暖花開》、王羽作詞的《手機傳來遠方的思念》譜曲。作曲家呂威先后為《萬眾一心強中華》《大愛暖中國》《別問我是誰》《一切都會好》《有一種信仰叫勝利》《必勝的信念》等10首歌譜曲，其中MV《萬眾一心強中華》《大愛暖中國》已全網(wǎng)推送。
遼寧省文化演藝集團的公眾號上，陸續(xù)推出歌曲MV《加油中國》（義光詞，胡旭東曲，馬楠、龐龍演唱）、《我要你平安歸來》（賈錚詞，于學友曲，遼寧省群文工作者演唱）、《英難誓言》（孫二雁詞、董金剛曲，韋錚、尚飛等演唱）、《情暖人間》（楊國興詞、劉丹曲，張巖生演唱）、《你的愛》（丁志波、李微詞，莽原曲，李東海、閆欣等演唱），這些作品由遼寧歌劇院（遼寧交響樂團）、遼寧歌舞團（遼寧民族樂團）、遼寧人民藝術劇院（遼寧電聲樂團）、遼寧省文化館（遼寧省青年宮）等單位在短時間制作完成，及時為抗疫阻擊戰(zhàn)加油鼓勁。國家、省市各級媒體及省音協(xié)官微公眾平臺也發(fā)表推廣《萬眾一心強中華》《大愛暖中國》《我們在一起》《紅手印》《出征》《兄弟姐妹》《同舟共濟攜手前進》《相信奇跡》《天使之愛》《只因為有你》《謝謝你，白衣天使》《我是黨員不怕難》《最美是你》《逆行中的白衣天使》《天使的誓言》《有你在的地方》《背影》《紙飛機》《丁香花》等作品，獲得了良好的社會反響。
眾多原創(chuàng)歌曲的廣泛傳唱，極大鼓舞了人們戰(zhàn)勝疫病的堅定信念，從不同角度，以不同表達方式，用音樂的正能量發(fā)揮文藝作品不可低估的力量。《祝福與祈禱》（吳善翎詞，李延忠曲）以樸實的旋律，真情訴說人們對武漢疫情的關注，為患病的親人祈禱，希望他們早日恢復健康；為逆行的醫(yī)護人員祝福，祝福他們早日取得勝利，平安歸來；祝愿我們偉大的祖國度過難關，中華安好。歌曲第一樂段以抒情節(jié)奏為主，描寫人們內心的希望，第二樂段旋律激昂，表達人們戰(zhàn)勝疫病的堅強決心。歌曲《同樣的愛》（韓春燕詞、侯國棟曲）的音樂從開始略帶憂慮的娓娓傾訴自然過渡到充滿憧憬、堅定，達到情緒的高潮，唱出疫情中人們的普遍心聲。《奉獻·擔當》（李銘、曉君詞，吳朗、曉君曲）的MV采用A、B兩段式結構，A段溫馨、動情、朗朗上口，副歌部分以其高亢的旋律和激情的演唱來詮釋醫(yī)護人員奮不顧身與疫情抗爭到底的決心。它運用美聲、民族、通俗、美通四種歌唱方法，交響樂隊編配讓這一作品氣勢恢弘、催人奮進。《大愛暖中國》（張玉珠詞、呂威曲）是女聲獨唱歌曲，從“把你的手啊交給我、讓真情啊緊緊相握”的樸實溫婉，到最后“人間有大愛，大愛暖中國”的高亢強烈，既親切，又激昂，仿佛一位值得信賴的女醫(yī)生的真心告白。《流淚的幸福》（張玉珠詞，李昊朗曲）也是一首女聲獨唱，它與《大愛暖中國》角度口吻不同，是感染疫病后得到救治、終于康復的幸存者的感恩心聲。歌曲旋律優(yōu)美，通俗唱法所能表現(xiàn)的自然真摯，得到了很好的發(fā)揮。歌詞除句句押尾韻之外，還巧妙地采用句中韻的形式，如“忘不了當初的茫然無助”“人人相助當情同手足”，流轉悅耳如圓荷瀉露，與音樂的總體情調貼合無間。《紙飛機》（周琳詞，周琳、沐絡曲）是一首格調清新的作品。它以一個孩子的口吻掛念遠在武漢雷神山的醫(yī)生母親——孩子拋出紙飛機，希望它“幫我親親媽媽的臉，護目鏡內疲憊的眼”。歌曲節(jié)奏舒緩，高潮部分也不過分亢奮，具有平靜、沉思的氣質，還有一種遠離母親的孩子特有的孤獨、落寞情緒，十分動人。美中不足的是，這首歌曲的演唱者音色是成人的，與“長大后我要成為您”的“未長大”年齡不相符合。雖然歌曲演唱的種種細節(jié)處理得非常恰當，但還是不如一個未成年人的音色更適合這首歌曲。
疫情期間，音樂家利用新媒體手段進行合作，已經(jīng)成為一種常見的方式。遼寧交響樂團的多位藝術家分別在家中演奏，合力完成了《我和我的祖國》和《波萊羅舞曲》的視頻錄制，用經(jīng)典的音樂旋律為疫情中的人們帶去美、帶去鼓舞。創(chuàng)作《英雄誓言》的作曲家董金剛說，每一首戰(zhàn)“疫”歌曲的成功推出都凝聚著眾多人的付出——歌唱演員不計得失主動請纓，制作過程充滿艱辛，上上下下、方方面面，為拿出一首令人滿意的作品殫精竭慮。作品的創(chuàng)作過程，需要為每個人演唱做指導、錄像，為十多個人聲音的修音準、調時值，影像的檢查、后期合成也要求高、任務重、時間短。音樂工作者著實付出了許多辛苦。
總體上看，遼寧音樂界在這一時期顯示出相當?shù)膭?chuàng)作實力，也獲得了廣泛的關注。但從高原到高峰的邁進，還需要更大的努力。例如在歌曲創(chuàng)作中，一些作品呈現(xiàn)同質化的現(xiàn)象。某些歌詞出現(xiàn)口號式表達、抽象化語言，具體可感的形象性不足，不能形成深厚的意蘊。這就放棄了藝術的特權——用感性、形象抵達人心深處。某些歌曲的旋律和后期制作也稍欠新穎。其實，歷史上那些占據(jù)高峰的藝術家，無論屬于哪一領域、行當，大抵都會有一種超越平凡的雄心——即使創(chuàng)作同一主題的作品，他們也會本能地首先想象、預測一下自己的同行會有什么樣的作品，而想盡一切辦法做到與眾不同。如果說藝術是用一種特別的手段重建人與世界的聯(lián)系，完成“陌生化”，令人感知外物易麻木為敏銳，變習見為新鮮，那么“與眾不同”就是抵達這個目標的重要標志。期待遼寧的音樂家能夠推陳出新，在表達真實情感的基礎上，讓“與眾不同”多起來！
二、舞蹈
在疫情中，舞蹈是受到?jīng)_擊較大的藝術門類。它通常以眾人協(xié)作的形式完成創(chuàng)作、演出，“聚集性”在所難免，因此，這一階段，舞蹈藝術家受到的限制是相當大的。但正如音樂利用新的傳媒手段在疫情中爭奇斗艷，舞蹈也試圖在有限的空間和條件下爭得一席之地。
沈陽師范大學戲劇藝術學院的學生徐悅和張莉林在住宅的客廳里分別創(chuàng)作了獨舞，配樂并制成視頻。徐悅的作品《疫·光》分為三段——在武漢方言歌曲的襯托下，一幅幅幸福祥和的圖景；突發(fā)疫情后人們的痛苦；武漢方言歌曲重現(xiàn)，平凡而又美好的生活重新降臨人間，舞蹈主人公擁抱想象中的親人或愛侶，喜極而泣。拍攝舞者的錄相設備，是靜止的，表演也在鏡框式的畫面中進行。“表演舞臺”是長沙發(fā)前一張蒙布的桌子。穿著長裙的舞者在上面跳躍騰挪，大多數(shù)時候采用坐姿，動作幅度不大。有部分動作借鑒了啞劇，用身體語言來狀物言事。張莉林的《心跳》也是家居環(huán)境的客廳，表現(xiàn)一位患者感染疫病、終于痊愈的經(jīng)歷。其設置的“表演場地”較廣，動作幅度也更大，通過肢體的韻律，用翻轉、跳躍表現(xiàn)對疾病的恐懼和竭力的掙扎，有較強的感染力。她們的這種獨舞，受到攝像機位、環(huán)境條件的影響，但藝術常是于限制中見創(chuàng)意，這兩位年輕學子的作品，可見其納千里于尺幅的靈氣和努力。
《無畏》（導演：邱寔，舞者：邱寔、侯研冰等）由七位舞者的片斷視頻拼合而成，畫面呈黑白色調，配以鋼琴和弦樂平緩中略帶不安的伴奏。七位演員開始各自戴上口罩，最后摘下口罩，濃縮地表現(xiàn)人們與病毒搏斗的過程。作品的題記這樣寫道：“我們是求生者，是逆行者，是隔離者，而我們更是勇者，不畏艱難，只為勝利而奮斗。”除《無畏》之外，邱寔等四位舞者還錄制了四段宅在家中特有的獨舞。它們分別是：《病毒》（邱寔）、《逆行人》（侯研冰）、《窒息》（李京昊）、《隔離》（姚瀾）。與疫情期間很多作品的激情澎湃不同，這幾段舞蹈的視頻色調灰暗，人的形像如同舞動的剪影，配樂有一種深思、沉悶、壓抑的氣質，現(xiàn)代舞表現(xiàn)方式的舞蹈動作也不完全決定于音樂節(jié)奏。音樂的作用，更多是在制造一種氣氛和情緒。舞蹈所表現(xiàn)的，是疫情期間人們某些特別的狀態(tài)，如《窒息》——舞者除戴口罩之外，還用一個大大的塑料口袋扣住頭部，身體扭曲掙扎，讓觀眾體會病患的痛苦。而《隔離》則是一個獨自在家、寂寞失落的形象——從床前跳到窗簾的后面，祈盼曾經(jīng)熱鬧繁華的“窗外世界”。邱寔等舞者的這幾則作品，是疫情藝術作品中的異數(shù)，它在字幕上表現(xiàn)出疫情期間人們沸騰的心聲，但作品中沒有高聲的宣言，而是略帶憂郁和低沉，用一種冷靜、憂傷的整體風格表達著對人類共同災難的思索。
視頻時長不到4分鐘的舞蹈《天使之歌》由遼寧芭蕾舞團劉婷婷編導，敖定雯、王占峰表演，舞蹈音樂是同名歌曲，其詞曲作者、演唱者為遼寧省文化演藝集團黨政群工作部凡凡，視頻導演為遼寧省文化藝術研究院張洋、王世文。眾所周知，很多新聞報道、攝影圖片都涉及到醫(yī)護人員等抗疫英雄與親人、愛人離別的場面和故事。《天使之歌》就是用柔聲傾訴的歌聲和舒展優(yōu)美的舞蹈抓住這一瞬間，表現(xiàn)依依別情。這個作品的歌詞、樂曲、演唱、舞蹈和影像制作，都具有鮮明的藝術特色并和諧統(tǒng)一、水乳交融。歌曲的詞句，沒有直接地面對疫情，而是采用朦朧、抒情的筆調，情景交融，詩意盎然：“煙火，匆匆散落。帶我去看，夜空星河。別留我在、光的角落。雪花顏色，如夜沉默。時光啊，請等等我，別讓淚從、漢江劃過。時光啊，請告訴我，說我可以、這兒停泊。/夢里，櫻花日落。暖陽之間，故鄉(xiāng)山河。遠方天空，誰在唱歌？輕聲走過，如云朵。時光啊，請等等我，別讓淚從、漢江劃過。時光啊，請告訴我，說我可以、在這兒停泊。/時光啊，請等等我，讓淚化作、白色焰火。時光啊，請等等我，說我可以、永遠停泊。/等花開，風帶著我，牽你的手，吻你額頭。”歌曲音樂為四四拍，在四字句的間隔處，不時短暫停頓，在輕柔、深情的旋律進行中形成一種略帶克制的憂傷，讓擔憂、牽掛的情緒表現(xiàn)得十分充分。歌曲演唱也恰如其分，聲音收放自如，高潮部分舒展、抒情，真摯動人。兩位舞蹈家的雙人舞表現(xiàn)一對青年男女的離別場面，四目相對、十指相扣，是他們因隔離而分別；時而相擁，時而凝望，女孩的小轉烘托出纏綿悱惻，男孩的托舉映襯出萬般不舍，是他們打破隔離的美好想象；最后揮手遠別、遙遙相望，女孩在櫻花飄落中充滿期待，期待遠行的愛人歸來，期待疫情結束、幸福生活重新降臨……這輕盈、飄逸、舒展、優(yōu)雅的藝術為疫情中的人們提供了一種特別的精神撫慰。值得一提的還有視頻中的影像：黃鶴樓的遠景、武漢長江大橋、落英繽紛的櫻花、夜色中醫(yī)院大樓窗口……它們時而“滿屏”，時而成為舞蹈的背景。這些景物就像歌曲中的詞句和舞蹈家的舞蹈動作，風格唯美，并且點到為止，注重寫意，與不少視頻中使用的紀實性影象大異其趣。從某種程度上說，《天使之歌》在表現(xiàn)方式上不是與疫情現(xiàn)實距離最近的，但它也能達到向英雄致敬、鼓舞撫慰人心的作用，難能可貴。它的巧妙之處，在于既與當下的現(xiàn)實有聯(lián)系，又有某種程度的超越，反映人類共通的永恒的情感狀態(tài)。任何藝術作品，都起源于現(xiàn)實生活，藝術家感于哀樂，緣事而發(fā)，也是創(chuàng)作的常態(tài)。但是，任何創(chuàng)造都是藝術家個人取材熔煉的結果，而不是簡單機械地復制生活。適當超越具體情境，從生活的“個別”中提煉出某種“一般”，是藝術品長久廣泛流傳的重要因素。就以歌曲為例，遠如李后主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”，近如電影《上甘嶺》的插曲《我的祖國》，1993年“3·15”晚會主題曲《霧里看花》，都有原始的創(chuàng)作動機和當時特定的場景，但它們能夠成為獨立存在的藝術作品，為受眾的創(chuàng)造性誤讀提供可能，個中原因，是值得深思的。《天使之歌》生動反映抗疫戰(zhàn)爭中白衣天使的內心世界和犧牲精神，又存在超越時空的特點，祝愿它好運！
三、戲劇
主旋律創(chuàng)作既是遼寧戲劇一直以來的傳統(tǒng)和優(yōu)勢，也是它在當下尋求多元戲劇空間、打破現(xiàn)實主義創(chuàng)作步履艱難的困局所在。相比于近年來中國影視領域主旋律作品的“與時俱進”，戲劇主旋律創(chuàng)作的變化并不顯著。北京、上海等一線戲劇城市具有探索意識的戲劇作品和小劇場話劇、爆笑喜劇、小眾戲劇的迅猛發(fā)展，以及地方戲的現(xiàn)代性轉型等戲劇實踐，都對觀念仍趨保守的主旋律戲劇提出了挑戰(zhàn)。
2020年第一季度，現(xiàn)實主義風格的主旋律戲劇依然占據(jù)著遼寧的戲劇舞臺。1月10日、11日，遼寧人民藝術劇院的原創(chuàng)話劇《工匠世家》，作為全國優(yōu)秀現(xiàn)實題材舞臺藝術作品展演劇目在中華劇場上演。該劇曾獲遼寧省第十五屆精神文明建設“五個一工程”優(yōu)秀作品獎，在創(chuàng)排之初便入選文化和旅游部的“2019年度全國舞臺藝術重點創(chuàng)作劇目名錄”。它講述的故事發(fā)生在東北重裝集團的兩個工匠家庭，廠里的關鍵設備出現(xiàn)了重大故障，在解決難題的過程中，兩代工匠不同的技術理念和價值觀念產(chǎn)生了激烈的沖突。其中有青年工匠對傳統(tǒng)工業(yè)的挑戰(zhàn)，也有傳統(tǒng)的工匠精神對青年工匠的影響，在錯綜復雜的情感交集和思想觀念的沖突中，作品集中展現(xiàn)了過去幾十年來東北工人群體工作、生活和情感狀態(tài)，歌頌他們的奉獻精神。
《工匠世家》延續(xù)了《郭明義》《干字碑》等主旋律戲劇的風格，主創(chuàng)團隊多次深入基層工廠，體驗新時代工人生活的所思所想所得。編劇黑紀文說，該劇反映的是三代工匠的自強不息、困境中的奮進和崛起、逆境中的忠誠與堅守的精神。在舞美方面，國家話劇院導演查明哲評價說，該劇探索創(chuàng)造了獨特的舞臺調度，感染力極強，是遼寧人藝創(chuàng)作風格的新發(fā)展。
創(chuàng)作一部戲劇作品首先會面臨這樣的問題：看劇的觀眾是誰？主旋律戲劇同樣如此。找準了受眾群體，創(chuàng)作中的很多問題會迎刃而解。創(chuàng)作主旋律戲劇，不僅僅是為了完成契合主流價值觀的工作任務，更重要的是從觀眾的需求出發(fā)，尊重他們在劇場的戲劇空間內的觀劇感受。顯然，《工匠世家》意識到了這一點，劇中宋海波這個青年“海龜”工匠的人物設計就是例子。宋海波留學回來，不僅學會了德國先進的技術，更學到了不一樣的價值觀，他和老工匠父親宋振遠在價值觀念、個人情感、技術方面的巨大差異和矛盾沖突，是本劇最大的看點。“尊重科學、遵守契約，這是現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的基本前提。”當宋海波鄭重地說出這句話的時候，他其實也把話說進了觀眾心里。遺憾的是，宋家父子沖突的戲劇線索推進得并不順利，在全劇結尾，宋海波在技術和情感方面的雙重“妥協(xié)”顯得突兀，戲劇的情節(jié)邏輯讓位給了舞臺上的情感渲染。
與著重打造主流價值觀的《工匠世家》相比，羅怡春、鐘一鳴（執(zhí)筆）、郭曉鵬創(chuàng)作的話劇劇本《維持會長》（《新世紀劇壇》2020年第1期），雖然延續(xù)了遼寧現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作的路徑，但頗具特色。故事發(fā)生在1931年，張家鎮(zhèn)的張家鼎被日軍任命為“維持會長”，負責收繳全村人的糧食，以供日軍調配。張家鼎的侄子張大力負責抗日義勇軍的籌糧工作，與張家鼎謀劃劫持日軍火車運送的糧食，卻因身份為國軍特務的火車站長馮彪泄密而被日軍殺害。在張大力被殺一事的刺激下，張家鼎最終選擇了完成張大力的心愿，成功劫持火車，保證了義勇軍的補給。
《維持會長》著重塑造了張家鼎這個人物，這是該劇的看點。張家鼎是一個渾渾噩噩過日子，原本無心抗日、最終卻走向抗日的普通中國人形象，編劇將他的生存智慧、他的“和稀泥”、他的好色和他骨子里的深明大義雜糅在一起，呈現(xiàn)了人物的好玩與復雜。與張大力的意氣用事、倔強沖動，過于單一化的性格呈現(xiàn)相比，張家鼎的人物塑造相對豐滿，整個故事的情節(jié)走向也極具說服力，但結尾張家鼎原諒日本軍官渡邊的情節(jié)，處理得不太妥當。張家鼎的臺詞“都是為了活下去”是劇本的內核，也是支撐人物行動的準則，但以此作為他最終不向渡邊復仇的理由，還是過于牽強，缺少情節(jié)和內容上的鋪陳。
戲劇是舞臺藝術，而劇本只是文學文本。早在兩千多年前戲劇誕生之初，古希臘人就懂得這個道理：現(xiàn)場的演出效果而非一劇之本，才是判斷一部戲劇好壞的標準。從舞臺呈現(xiàn)的角度看，劇本《維持會長》中尚有不少需要完善的地方。比如，劇本中人物的戲劇動作交代得不夠細致，張家鼎邀請日軍軍官渡邊來家中喝酒、張大力藏在缸中的情節(jié)，對白和動作設計不夠貼合；結尾趙二妮殺死馬二蛋的描寫，因過于強化文學效果，而與戲劇動作銜接得不足不暢，不利于舞臺呈現(xiàn)，等等。
本季度，遼寧的主旋律戲劇再獲殊榮。2020年1月9日，在廣州舉辦的第三屆華語戲劇盛典頒獎典禮上，遼寧人民藝術劇院話劇《父親》獲得“致敬新中國話劇70年”十大代表作的榮譽。此外，2月李銘和劉雪編劇的小品《回家》由國家話劇院演出。根據(jù)李銘同名小小說改編的微型廣播劇《圓謊》，由遼寧人民藝術劇院錄制，并在遼寧人民藝術劇院微信公眾號播出。與前述的現(xiàn)實主義戲劇作品相比，李銘的作品體量較小，它們如同遼寧主旋律作品的回聲。
面對獎項和榮譽，遼寧戲劇人應該做的，并不是急著創(chuàng)作下一部主旋律作品，而是認真思考如何在主旋律書寫中打破固有的格局和套路，如何極力避免筆下的人物淪為新世紀的“高大全”形象。在創(chuàng)作中回到“人”，回到真實可信、可觸可感的人物形象，拒絕刻板、模式化的人物和戲劇情境，保持理性、清醒、獨立的創(chuàng)作立場和態(tài)度——這些，都是遼寧現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作亟需正視的問題。
四、美術
庚子年，肆虐的新型冠狀病毒改變了所有人的生活。這種改變，不僅意味著隔離與禁足的非常態(tài)生活，還意味著，原本平靜的生活里少有的思考遽然而至。人應怎樣度過短暫而漫長的一生？又該如何看待死亡？人們也許會提出諸如此類的問題。那我們的藝術家呢，他們會進行怎樣的思索？毋庸置疑的是，這場巨大的災難，將深遠地影響到眼下及至未來的藝術創(chuàng)作。
2020年第一季度，遼寧美術界以“抗疫”為主題，發(fā)揮寫實優(yōu)勢，創(chuàng)作了大量現(xiàn)實題材的繪畫作品。2020年1月24日，遼寧美術館（遼寧畫院）閉館，但美術工作和創(chuàng)作并沒停止。遼寧畫家積極響應館方“‘以藝抗疫’——美術創(chuàng)作行動”的號召，雖然身處居家隔離狀態(tài)，但仍舊拿起畫筆繼續(xù)創(chuàng)作。2月3日，遼寧美術館在公眾號上推出藝術家結合自己的創(chuàng)作特點創(chuàng)作的一系列“抗疫”作品。其中，冷旭的篆刻《武漢加油》、《逆行者》，陳鵬的《致敬中國》系列連環(huán)畫，劉勐的油畫《戰(zhàn)“疫”——張繼先》，李群的中國畫《堅守》《出征》等作品，均采用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，宣傳防護知識，歌頌戰(zhàn)斗在一線的醫(yī)護人員。湯冷的漫畫《一念之間》、《拯救》，山雨濛的油畫《口罩》，形式新穎、立意獨特，讓人耳目一新，尤其適合網(wǎng)絡傳播。
除了組織“抗疫”創(chuàng)作，自2月20日起，遼寧美術館在公眾號上推出微展廳系列“館藏精品賞析”。這一活動為平時喜歡逛美術觀、卻不得不禁足的朋友們提供了難得的“看展”機會。微展廳上的作品每周更新一次，第一季度共推出朱屺瞻、張熊、顏伯龍、黃胄、蔣兆和、傅抱石、唐云等七位藝術家的作品。這些推文不僅對畫家的生平、創(chuàng)作特點做了詳細介紹，在對館藏精品進行解讀時，還附帶不少當下相關的藝術動態(tài)信息，為觀眾全面了解這些藝術家的創(chuàng)作提供了便利。
除遼寧美術館的“抗疫”活動外，遼寧省美協(xié)也組織了兩次大型網(wǎng)絡主題展，分別是“眾志成城共克時艱”網(wǎng)絡漫畫展和“堅定信心同舟共濟”抗擊新冠肺炎網(wǎng)絡招貼展。之所以選擇漫畫和招貼畫這樣的創(chuàng)作形式，是因為組織者考慮到不少畫家因疫情隔離而無法到工作室創(chuàng)作。在省美協(xié)的號召下，這兩次大型網(wǎng)絡展參與人數(shù)眾多，共有數(shù)千幅作品在網(wǎng)絡上推出，受到廣泛贊譽。
在疫情大爆發(fā)之前的1月17日上午，由遼寧省文化演藝集團（省公共文化服務中心）、遼寧省老藝術家協(xié)會、遼寧省藝術家企業(yè)家事業(yè)家聯(lián)誼會和沈陽日報報業(yè)集團共同主辦，遼寧美術館（遼寧畫院）、沈陽日報書畫院、東北文化產(chǎn)業(yè)網(wǎng)承辦的第二屆“遼河情?迎新春詩書畫原創(chuàng)作品邀請展”，在遼寧美術館隆重開幕。這次展覽邀請了十位畫家和八位書法家，推出了一系列精品畫作，遼寧畫家再次發(fā)揮了在中國畫領域的特點與專長。馮大中的《殘雪》、徐勇的《開張?zhí)彀恶R》、白素蘭的《喜鼠圖》、張葆桂的《春風》、喻國瑋的《長白大峽谷》、楊寶峰的《梅蘭竹菊》、冷旭的《春風無限》等作品，均為現(xiàn)實主義風格的力作。
2020年第一季度已經(jīng)過去，初春的殘雪漸漸融化，凍僵在風中、似乎已經(jīng)干枯的樹枝，漸漸柔軟婀娜，漸漸披上花朵的盛妝。不管空氣中還有多少寒冷，春天還是把溫暖一點點帶到人間。疫情中的藝術，除了綻放在眼前的，還有很多默默、偷偷、悄悄的作品，沒有一刻停止生長。我們盼著，盼著藝術在夏天的枝繁與葉茂。
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