中秋前夜，盛京大劇院音樂廳迎來了德意志銅管重奏團。這場世界頂級的銅管重奏音樂會，吸引了潮涌般的觀眾。盡管一周前，我在深圳音樂廳已經(jīng)欣賞了他們的演出，但我余意更濃地追隨他們來到了故鄉(xiāng)沈陽，提早進入燈光明亮的盛京大劇院。
德意志銅管樂團這11位演奏家個個身懷絕技，在國內(nèi)的交響樂舞臺上，我從未聽過這樣高級的銅管重奏。其音色的純正與統(tǒng)一、霸氣與柔美，色彩與風格的多變，各聲部的均衡到位，堪稱一流。
第一首暖場曲《我們感謝您》，由霍夫斯改編的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的康塔塔《序曲》。第二首《命運之力》，打擊樂加入，更凸顯命運之力的主旨。接下來的李斯特的《匈牙利狂想曲》第二號，原本是我們耳熟能詳?shù)匿撉偾瑓s由樂隊中的小號首席霍夫斯改編成銅管曲子。這三首作品與我在深圳聽到的曲目是一致的。但我再聽一遍，仍然聽不夠。那種清新明快的節(jié)奏，那種優(yōu)美通透的震撼，直抵心扉。
下半場從格什溫的火爆“串燒”開始燃爆全場，到加布里埃拉的雙簧管（電影《戰(zhàn)火浮生》主題曲），那種猶如急轉(zhuǎn)直下的瀑布，在跌入深潭之后的深沉拓展的抒情旋律，更是娓娓舒緩地洗滌著觀眾的心靈。領(lǐng)奏的小號是團隊中最年輕的安德烈·肖赫，他用帶有活塞的小號，以魔法般的技巧，將小號演繹出了雙簧管的妙音，而弗里茨·溫特用他那天籟般的長號，釋放出征服人心的魔力。這個動人的電影故事，對這個團隊而言，已經(jīng)超出了通常意義上的演奏，而是進入到了一波三折，娓娓動人的講述。
我更想贊美的是樂隊首席小號馬蒂亞斯·霍夫斯。他不僅是位技藝超群的演奏家，還是位才華橫溢的作曲家。演出中好多曲子，都是經(jīng)由他的妙手改編而成。他渾身充盈著藝術(shù)細胞，從指法到口型到呼吸技巧，各種連音、斷音、吐音、滑音等十八般武藝，令人瞠目。打個不恰當?shù)谋扔鳎√栂喈斢谝粋€沒有準星的槍膛，要射準目標，全靠天賦與感覺。而馬蒂亞斯·霍夫斯，正是這樣一位天才的“神槍手”。尤為可貴的是，他以其開創(chuàng)性的音樂精神，不斷拓展自己樂器的視野。他那無與倫比的演奏技巧和對實驗藝術(shù)的熱愛，被稱作“小號大使”。
這位“大使”早在6歲那年，就宣稱小號“因其璀璨光芒，而成為他的終身樂器”。及至18歲時成為漢堡國家愛樂樂團的小號首席。自1985年重奏團舉辦首場音樂會以來，他一直根據(jù)自身及同事的喜好進行編曲，以創(chuàng)新、持久和跨流派的方式，為銅管樂界帶來無窮的靈感。
下半場7首作品，雅俗共賞。意大利民歌《浪漫曲》和羅馬尼亞民歌《不要離開》，都是極品。那種弦樂上的抒情與浪漫，竟然在閃亮發(fā)光的銅管管腔內(nèi)得以呈現(xiàn)。更驚人的是他們還能吹奏出G弦上的詠嘆。
仍需贊美的還有老音樂家克勞斯·瓦倫道夫。他于1948年“音樂日”出生于圖林根森林的埃爾格斯堡，自1965年夏天在青少年音樂全國比賽中拔得頭籌后，便以演奏圓號作為自己的職業(yè)。自1980年以來，他一直是柏林愛樂樂團的固定成員，自1985年開始，他更是德國銅管重奏團的臺柱。我在深圳與這位76歲圓號大師聊天時，沒有發(fā)現(xiàn)他的舞臺解說才華，他在當晚的講解中，不僅聲音動人，而且幽默詼諧，妙趣橫生。他在妙語連珠解說時，多次得到全場觀眾的熱烈掌聲。
從古典到浪漫再到現(xiàn)代，再到爵士，他們跨越千山萬水。音樂會進入尾聲時，11位演奏家隊形中，有10位銅管大師離席而去，僅剩下打擊樂大師赫伯特·沃特在舞臺上唱起獨角戲。他駕馭架子鼓的神來之筆，仿佛瞬間多出了幾只手，魔法通天，不可思議。全場被他敲擊出一片驚濤駭浪。
與深圳那場演出一樣，樂隊在鼎沸的高潮中謝幕，加演一首《桑契斯的小孩》。樂曲純真美妙，如同天籟。
沈陽觀眾十分珍惜這樣一個月圓之夜。樂隊多次朝觀眾席行謝幕禮，但觀眾仍然歡呼，——直到管樂隊伍再度奏響一曲《一條大河》。
多么熟悉的旋律，觀眾隨樂附和，臺上臺下大河漾蕩，渾然一體。
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